「木刻創作法」序
古今東西、木刻の図版は、画は画く人、刻は彫る人、刷は刷る人が携わってきた。
世界では中国がいちばん早かったが、例にもれず、久しく衰退してきた：
清光緒年間に、英人Fryer氏が「格致匯編」を編集し、挿絵は中国の画工は彫れず、
精密なものは英国に運んで図版にせねばならなかった。
それが即ち所謂「木口木刻」（木材の横断面に彫る）で、インド人向けの英語の本に編集した物や、後に中国人向けの英語の本の挿絵と同じだ。
当時子供だった私はこうした絵を見て、
その精巧さと生き生きとした魅力に震えあがり、宝物として大切にした。
この数年、西洋では画家が自分で版画を彫るということを知り、
即ち原画を木刻するのを、「創作木刻」といい、芸術家の直接の創作で、
彫り師と印刷者の手は一切借りない。
今、紹介するのがこれだ。
なぜ紹介するか？
私個人として面白いからである。面白いというとふまじめに聞こえるが、
大変長い間、本や字を書いてきたから、誰しも少し目を休め、
しばし窓外の空を眺めたくもなろう。
壁に一幅の画があればもっと良い。
名画を買える人はそんな必要は無いが、さもなければ、複製縮小したものは、
実際として原版の木刻にはるか及ばない。版画はリアルさを失わず、お金も節約できる。
勿論、多分ある人は「“今の雅”で立国しようとして」も、“古雅”に比べるならば、
“古”と“今”を区別しているのではないかと批判するだろう。
（これは論敵が、“古”と“今”で魯迅を攻撃したのに対する皮肉；出版社注）
第二、簡便さ。今何でも高い。画学生が何か画こうとすると、
画布、顔料に大金を投じ：
絵ができても展覧する方法が無いし、自分で眺めるしかない。
木刻はさしてお金がかからず、数本の彫刻刀で彫れば
――実はそんなに簡単ではないが――刻印する人がやるように創作できる。
作者も創作の喜びを得られる。刷れたら同じ作品を人に分けられる。
多くの人が創作の喜びを得る。要するに、他に比べて普遍性がとても大きい。
第三、有用。これは「面白い」と矛盾するが、必ずしもそうではない。
何が面白いかを見てみよう。麻雀を打ってもそれで生計を立てるのは難しいが：
火薬で花火を上げて玩ぶのは、それを推し進めて行けば、銃砲を作れるようになる。
大砲はやはり実用的にちがいないが、アンドレーエフは金ができたら、
それを自分の庭に置いて玩んだりした。
木刻はもとはプチブルの芸術だったが、雑誌に載り、文学や科学書の挿絵になると、
みんなの物になった。これ以上はもう言うまでも無かろう。
現代中国によく適した芸術だ。
だがこれまで、木刻を講じた本は一冊も無く、これが最初。
少し簡略だが、大意は読者に伝わるだろう。これからの発展は前途洋洋である。
テーマは豊富で、技術も熟達し、新しい方法を採用し、中国の昔の長所を加え、
新たな道を切り開く望みもある。
その時製作者は各自の本領と心得で貢献したなら、中国の木刻界は耀いてくる。
本書はその為の一粒の星星（ちいさな）火となるに過ぎぬが、歴史的意義は大きい。
33年11月9日 魯迅記
訳者雑感：
魯迅が触れている上海に設立された格致書院と英国人フライヤーが、
中国の近代化に果たした役割は大変大きい。
太平天国で南京、上海あたりがめちゃくちゃに荒れた後、
英語による教育を推進したことで、洋務運動への道が開かれた。
魯迅が上海から数百キロも離れた紹興で、
子供のころにフライヤーがイギリスで印刷した木版挿絵の入った本を手にして、
宝物のように大切にしたと。
彼は1881年生まれだから90年前後には、そんな所までも浸透していたと分かる。
英国は植民地とか租界の支配に、英語の書物による教化が、
最も有効だと認識していた。
今もそうだが、英本国ではとても高価な本も、旧英連邦だった所では、
その所得水準に合わせた価格体系で英語本の普及に務めている。
立派なものだ。
2012/04/18訳
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